ESIINTYJÄT HAUHON MUSIIKKIJUHLILLA
KESÄLLÄ 2026

Seurassamme heinäkuussa on eri-ikäisiä muusikoita, monipuolisista ja erilaisista musiikillisista taustoista.
Lavalle nousee jälleen sekä aiemmilta vuosilta tuttuja taiteilijoita että kiehtovia uusia nimiä.
Luvassa on kokemusta kansainvälisiltä konserttilavoilta sekä tuoretta energiaa ja säihkettä yllätyksiä unohtamatta.

 TERVETULOA!

Iivari aalto

Iivari Aalto on pianistiopiskelija Taideyliopiston Sibelius-Akatemialla. Vuodet 2018-2022 (2 vuotta nuorisokoulutuksessa) hänen opettajanaan toimi Kirill Kozlovski, ja syksystä 2022 lähtien professori Tuija Hakkila. Hän oli myös vierailevan professorin Robert Levinin luokalla vuosina 2022-2023. Tällä hetkellä Iivari opiskelee Stuttgartissa professori Péter Nagyn johdolla vaihtovuotensa ajan.

Iivari on täydentänyt pianistin opintojaan vanhan musiikin osastolla cembalolla ja fortepianolla. Hän on myös kiinnostunut uuden musiikin esittämisestä, sekä toimii säännöllisesti eri kamarimusiikki- ja lied-kokoonpanoissa niin modernilla pianolla kuin periodisoittimillakin.

Lisäksi Iivari on toiminut korrepetiittorina sekä orkesteripianistina. Hänen tärkeimpiä työnantajinaan on ollut mm. Suomen Kansallisteatteri, RSO, OperaBox ja Ooppera Skaala. Iivari on konsertoinut Pohjoismaissa, Baltian maissa, Saksassa, Alankomaissa sekä USA:ssa. Hän on espoolaisen RADALLA-festivaalin taiteellinen johtaja veljensä Artturi Aallon kanssa.

Mestarikursseilla Iivari on löytänyt inspiraatiota muun muassa seuraavilta opettajilta: Elisabeth Leonskaja, Graham Johnson, Martin Katz, Paavali Jumppanen, Kaija Saariaho, Magnus Lindberg. Kilpailumenestystä hän on saavuttanut mm. ensimmäisellä palkinnolla Juvenalia-kamarimusiikkikilpailun nelikätissarjassa vuonna 2017, sekä Helmi-Vesa pianokilpailuissa vuosina 2019 ja 2023. Hänen opintojaan on tukenut mm. Pro Musica ja Suomen Kulttuurirahasto.

Otto Antikainen

Viulisti Otto Antikainen toimii sekä orkesterisolistina että kamarimuusikkona. Hän on esiintynyt mm. Radion sinfoniaorkesterin, Keski-Pohjanmaan kamariorkesterin, Oulu Sinfonian, Joensuun kaupunginorkesterin ja Kuopion kaupunginorkesterin solistina. Kaudella 25/26 hän esiintyy mm. Sinfonia Lahden, Saimaa Sinfoniettan, Jyväskylä sinfonian, sekä Seinäjoen ja Vaasan kaupunginorkestereiden solistina. Kamarimuusikkona hän on esiintynyt monilla festivaaleilla, kuten  Kuhmon kamarimusiikissa, Gstaad New Year Music –festivalilla ja Tampere Chamber Music -festivaalilla.

Antikainen saavutti Kuopion viulukilpailussa kolmannen palkinnon vuonna 2020, minkä lisäksi hän on voittanut Juhani Heinonen viulukilpailun 2016 sekä saanut erikoispalkintoja Menuhin -viulukilpailussa Genevessä 2018 ja Carl Flesch -viulukilpailussa 2023 Unkarissa.

Viime vuoden Sibelius-viulukilpailussa saavutti Otto Antikainen finaalipaikan ainoana suomalaisena kuuden parhaan soittajan joukossa.

Otto Antikainen aloitti viulunsoiton Käpylän musiikkiopistossa Hannele Lehdon johdolla ja opiskeli Sibelius-Akatemian nuoriso-osastolla Réka Szilvayn oppilaana. Myöhemmin hän on
opiskellut Berliinin Hochschule für Musik Hanns Eislerissa Antje Weithaasin johdolla ja Sibelius-Akatemiassa Cecilia Zilliacuksen johdolla.

Antikainen soittaa Suomen Kulttuurirahaston lainaamalla Giovanni Battista Guadagnini -viululla vuodelta 1760.

 

TUOMAS KATAJALA

”Laulaja ei voi esittää samaa nuorta rakastajaa koko uraansa. On kokeiltava rajojaan ja yritettävä aistia, mihin suuntaan on kehittymässä." 

Näin on todennut tenori Tuomas Katajala, yksi Suomen kansainvälisesti menestyneimmistä laulajista. Hänet tunnetaan poikkeuksellisen monipuolisena taiteilijana, mikä näkyy hänen laajassa ooppera-, konsertti- ja lied-ohjelmistossaan.

Katajalan ura sai vahvaa nostetta Glyndebournen debyytistä 2015, minkä jälkeen hän on esiintynyt mm. Lontoon Royal Opera House Covent Gardenissa, Milanon La Scalassa, Berliinin Staatsoper Unter den Lindenissä, Hampurin valtionoopperassa, Moskovan Bolshoi -teatterissa, Wienin Konzerthausissa, Rooman Accademia Nazionale di Santa Ceciliassa, Pariisin Salle Pleyelissä ja useita kertoja Savonlinnan Oopperajuhlilla ja Suomen Kansallisoopperassa.

Viime aikojen rooleihin kuuluvat Lohengrin rooli Savonlinnan oopperajuhlilla, Erikin rooli Lentävässä hollantilaisessa Pekingin NCPA:ssa, sekä Brysselissä ja Luxembourgissa, Maxin rooli Weberin Der Freischützissä Oper Leipzigissa, Polluxin rooli Straussin Die Liebe der Danae -oopperassa Genovan Teatro Carlo Felicessä ja Grigorin rooli Boris Godunovissa Savonlinnan oopperajuhlilla.

Syksyllä 2025 Katajala on esiintynyt mm. Kölnin oopperan uudessa Reinikullan -produktiossa, konsertoi Palermossa Mahlerin maan laulussa, sekä Mahlerin 8. Sinfoniassa Latvian Kansallisoopperassa. Katajala tulee tekemään rooli-, ja talodebyytin esiintyessään Bacchuksen roolissa Straussin Ariadene auf Naxos -oopperassa Teatro dell’Opera di Romassa alkuvuodesta 2026.

Katajala on toiminut taiteellisen uran ohella myös Urkuyö ja Aaria -festivaalin taiteellisena johtajana syksystä 2021 alkaen.

PETRI KUMELA

Petri Kumela on vakiinnuttanut asemansa yhtenä maamme monipuolisimmista ja kiinnostavimmista klassisista muusikoista, joka on yhtä kotonaan niin periodisoitinten parissa kuin työskennellessään nykysäveltäjien kanssa. Kumela on voittanut Klassisen Emman ja Yleisradion Vuoden Levy -palkinnot, ja hänelle on myönnetty musiikin valtionpalkinto osana Hietsun Paviljongin musiikkitoiminnan suunnittelua ja järjestämistä. Hän on ainoa klassinen kitaristi, joka on ollut ehdolla Pohjoismaisen musiikkipalkinnon saajaksi, ja onpa hän ollut ehdolla Finlandia junior -lastenkirjallisuuspalkintoonkin. Kumela on myös kitaristeistamme kansainvälisimpiä ja tunnettu ennakkoluulottomuudestaan ja muuntautumiskyvystään, oli kyseessä sitten resitaali Kolkatassa, kitaroiden motorisointi Meksikossa tai koulukonsertit Japanissa.

Petri Kumela on erityisen omistautunut nykymusiikille ja on kantaesittänyt kymmenen kitarakonserttoa ja lukuisia pienimuotoisempia sävellyksiä niin Suomessa kuin ulkomaillakin. Hänelle ovat omistaneet teoksiaan mm. Kalevi Aho, Minna Leinonen, Olli Kortekangas, Poul Ruders, Joachim F.W. Schneider, Sebastian Hilli, José-María Sanchez-Verdú, Lotta Wennäkoski ja Pehr Henrik Nordgren.

Levytyksien lisäksi Kumela on tehnyt useita nauhoituksia YLElle ja muille kansainvälisille radio- ja televisioyhtiöille.

Saara Kurki

Saara Kurki on valmistunut musiikin maisteriksi Tukholman kuninkaallisesta musiikkikorkeakoulusta Edsbergistä ja Sibelius-Akatemiasta, joissa hän opiskeli Malin Bromanin, Atte Kilpeläisen ja Lilli Maijalan johdolla.

Vuoden 2025 alusta hän on toiminut Tapiola Sinfoniettassa varaäänenjohtajana. Tätä ennen hän työskenteli sooloalttoviulistina Keski-Pohjanmaan kamariorkesterissa. Kurki on vieraillut sooloalttoviulistina ja äänenjohtajana myös Lapin kamariorkesterissa, Turun filharmonisessa orkesterissa ja Tampere Filharmoniassa.

Kurki nauttii orkesterityönsä ohella kamarimusiikista vaihtelevissa kokoonpanoissa sekä esiintyy säännöllisesti Helsingin barokkiorkesterin riveissä. Hän on myös Suomalaisen kamariorkesterin jäsen. Tampereen alttoviulukilpailussa vuonna 2017 Kurki palkittiin toisella sijalla.

Venla lahti
"Nuori Taiteilija 2026"

Venla Lahti aloitti kontrabassonsoiton vuonna 2009 Itä-Helsingin Musiikkiopistossa, jossa hän opiskeli pääasiassa Tarja Nybergin kanssa. Sieltä opintopolku jatkui Sibelius Akatemiaan, ensin nuorisokoulutukseen vuonna 2017 ja 2021 yliopiston puolelle. Sibelius Akatemiassa hänen opettajiaan ovat olleet Lasse Lagercrantz sekä Kati Salovaara, jonka luokalta Lahti valmistui musiikin kandidaatiksi 2025. Keväällä 2026 Lahti aloittaa vaihto-opinnot Zurichin taidekorkeakoulussa.

Lahti aloitti kontrabasistina Suomen Radion Sinfoniaorkesterin riveissä syksyllä 2025. Tätä ennen hän on ollut määräaikaisilla kiinnityksillä mm. Helsingin Kaupunginorkesterissa, Sinfonia Lahdessa ja Suomen Kansallisoopperan orkesterissa. Kahdessa ensin mainitussa Lahti on myös toiminut äänenjohtajan tehtävissä. Lisäksi tärkeää orkesterikokemusta on tuonut Euroopan Unionin nuoriso-orkesteri, jonka jäsen Lahti oli vuosina 2020-2024. Sinfoniaorkesterit ovat olleet Lahdelle ”toinen opinahjo”, yliopiston ohella, hänen polullaan ammattimuusikoksi.

Lahti nauttii myös kovasti pienemmissä kokoonpanoissa soittamisesta. Basistina täytyy pitää huolta koko kokoonpanon pohjasta, ja tämän vastuun kantaminen yksin ja sen tuomat haasteet ovat Lahdesta innostavia. Kamariorkesterikokemusta on kertynyt Suomalaisesta Kamariorkesterista, sekä Stift-festivaalin kamariorkesterissa. Kamarimuusikkona Lahti on ollut Helsinki Chamber Music Festivalilla ja Kauniaisten Musiikkijuhlilla. Lahden taiteellista työskentelyä ovat tukeneet Pro Musica -säätiö, Martin Wegelius -instituutti sekä Jenny ja Antti Wihurin rahasto.

Marzi Nyman

Marzi Nyman syntyi vuonna 1979 Lohjalla. Musikaaliset vanhemmat laittoivat hänet pianotunneille 6-vuotiaana. Marzi opiskelikin klassista pianoa 10 vuotta, kunnes teini-iässä tajusi, että kitara on kaikkien soittimien kuningas, ja aloitti sen opiskelun intohimoisesti.

Marzi Nyman aloitti opinnot Sibelius-Akatemian jazz-osastolla vuonna 1998. Tällä hetkellä opinnot jatkuvat keskittyen pääasiassa säveltämiseen. Erilaiset esiintymiset ja musiikin tekeminen ovat Marzille erityinen kiinnostuksen kohde. Hän on säveltänyt teoksia orkestereille, kamariyhtyeille, teatteriin ja elokuviin sekä soolomateriaalia itselleen. Ylipää & Ystävät -yhtyeen ohella Marzi on esiintynyt moninaisten yhtyeiden ja kokoonpanojen kanssa niin Suomessa kuin ulkomaillakin.

Hänet on nähty yhteistyössä muun muassa Steve Vain, Anne Sofie von Otterin, Lenny Pickettin, Tim Riesin (The Rolling Stones), Anu Komsin, Osmo Vänskän, Hannu Linnun, Igudesman & Joo (The League of Xtrordinary Musicians)-yhtyeen ja Pekka Kuusiston kanssa.
Marzi Nyman on valittu vuonna 2003 Vuoden Pori Jazz -taiteilijaksi. Arvostetun Teosto-palkinnon hän voitti vuonna 2006.

Uteliaisuus ja halu olla yhteydessä ihmisiin ovat asioita, jotka ohjaavat Marzi Nymania ja vievät häntä eteenpäin.

Anna Westerlund

Helsinkiläislähtöinen Anna Westerlund on Turun filharmonisen orkesterin 1. soolosellisti. Aikaisemmin myös Keski-Pohjanmaan Kamariorkesterin 1. soolosellistinä toiminut Westerlund valmistui keväällä 2024 musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemiasta professori Marko Ylösen luokalta. Muita tärkeitä opettajia ovat olleet mm. Itä-Helsingin musiikkiopistossa Taru Aarnio, Sibelius-Akatemiassa Timo Hanhinen ja Norjan valtiollisessa musiikkiakatemiassa Torleif Thedéen.

Ennen kaikkea omistautuneena kamarimuusikkona tunnettu Westerlund on tuttu kasvo suomalaisilla festivaaleilla ja on menestynyt kamariyhtyeineen myös kilpailuissa Suomessa ja ulkomailla. Westerlundin vakikokoonpanoihin kuuluva Trio Est (Puustinen, Söderström) on viimeksi esiintynyt Lapin kamariorkesterin solistina marraskuussa 2025 esittäen Beethovenin Kolmoiskonserton. Vakituisen Takapiha-pianokvartetin (Uusitupa, Kilpeläinen, Hakkila) kanssa Westerlund on esiintynyt mm. Klassikkoparatiisi-konserttisarjassa ja Kuhmon kamarimusiikkifestivaalilla.

Westerlund on vieraillut soolosellistinä Radion sinfoniaorkesterissa, Tampere Filharmoniassa ja Lapin kamariorkesterissa. Westerlundin soitin on Suomen Kulttuurirahaston omistama Claude Pierray -sello vuodelta 1714.

Maria Ylipää

Multilahjakas Maria Ylipää hurmaa luontevalla olemuksellaan sekä ilmaisuvoimaisella ja herkällä äänellään. Niin teatterin, television, elokuvien, musikaalien kuin monipuolisten
musiikkiprojektien koulima taiteilija antaa jokaiseen esiintymiseensä oman, läsnä olevan ja syvästi tunteisiin vetoavan sävynsä. Ylipää onkin vähintään yhtä paljon tarinankertoja ja tunteiden välittäjä kuin teknisesti vaikuttava laulaja.

Hänen tunnetuin lavaroolinsa on "Kristina från Duvemala" -musikaalin pääosa.
Maria Ylipään musiikki-ilmaisu on poikkeuksellisen laajaa. Mukaan mahtuu argentiinalaista tangoa, jazzia, musiikkiteatteri- ja sinfoniaorkesteriteoksia sekä tunnelmallisia levytyksiä Emma Salokosken kanssa. Kehuttu soolodebyytti Onerva ilmestyi vuonna 2013.
Maria Ylipää valmistui maisteriksi Teatterikorkeakoulusta vuonna 2005 erikoistuen musiikkiteatteriin. 

Ylipää on tehnyt musiikin saralla yhteistyötä muun muassa Anna-Mari Kähärän, Marzi Nymanin, Emma Salokosken, Jukka Leppilammen, Jussi Lampelan, Jukka Eskolan ja Jaakko Kuusiston kanssa. Vuonna 2014 hän debytoi Savonlinnan Oopperajuhlilla Kullervo-oopperassa sokean laulajan roolissa.

Maria keikkailee sielukkaita chansoneita, suomalaiseen runouteen varta vasten Marialle sävellettyjä teoksia ja teatterimusiikkia esittävän Ystävät-yhtyeensä kanssa. Lisäksi hän tulkitsee Astor Piazzollaa Avanti!-orkesterin ja maamme huippumuusikoiden säestämänä sekä heittäytyy avantgardistisen Pierrot Lunaire -teoksen kiehtovan omituiseen maailmaan yhdessä kamarimuusikoiden kanssa.

 

Virtuosi di Kuhmo

Virtuosi di Kuhmo -kamariorkesteri perustettiin vuonna 1992 jatkamaan aiemmin Kuhmon Kamarimusiikin yhteydessä toimineen samannimisen orkesterin perinteitä. Historiansa aikana orkesteri on esiintynyt suurimpien Euroopan maiden lisäksi Japanissa ja Venäjällä. VdK on niin ikään vieraillut lähes kaikilla kotimaisilla musiikkifestivaaleilla.
 
Orkesterin kiertueet ja Ondine-, EMI-, CPO-, ja Alba-levymerkeillä julkaistut äänitteet ovat keränneet kiittäviä arvioita maailman tärkeimmissä musiikkialan julkaisuissa. Mm. The Independent, Le Monde, Gramophone, The Strad ja BBC Music Magazine ovat ylistäneet orkesterin tasoa. Kaksi levytyksistä on myös ylittänyt Suomessa kultalevyyn oikeuttavat myyntilukemat.
 
Vuodesta 1995 itsenäisenä yhtyeenä toiminut Virtuosi di Kuhmo esiintyy muutamia kertoja vuosittain. Suurin osa VdK:n jäsenistä työskentelee helsinkiläisissä sinfoniaorkestereissa – osa myös esiintyy kansainvälisillä areenoilla solisteina ja kamarimuusikkona sekä opettaa eri musiikkikorkeakouluissa. Viime aikoina Virtuosi di Kuhmo on erikoistunut esittämään suurelle jousikokoonpanolle sävellettyjä teoksia; kvintetoista nonettoihin. 
 

Tunnetuimpien teosten lisäksi VdK on etsinyt ja ottanut ohjelmistoonsa myös harvoin kuultuja sävellyksiä klassismin ja romantiikan ajalta. Virtuosi di Kuhmo pyrkii nykyisin viemään konserttejaan suurimpien kaupunkien ja musiikkifestivaalien lisäksi myös alueille missä klassisen musiikin tarjonta on vähäisempää.